Indrek Leivategija on käesoleval ajal Bambergi Sümfooniaorkestri tšellorühma teine kontsertmeister ning samas rollis sage külaline paljudes teistes Saksamaa tipporkestrites (Leipzigi Gewandhaus-orkester, Edela-Saksa Raadio Sümfooniaorkester Stuttgardis, Baieri Ringhäälingu Sümfooniaorkester jt). Oma põhitöö kõrvalt tegeleb Leivategija aktiivselt õppejõu, solisti ja kammermuusikuna ning esineb tihti festivalidel nii Euroopas kui ka väljaspool. Lisaks juhendab ta Saksa Rahvusliku Noorteorkestri ja Bambergi Sümfooniaorkestri Akadeemia tšelliste ning õpetab Elleri-nimelises Tartu Muusikakoolis “Elleri Akadeemia” programmi raames.

Indrek alustas tšelloõpinguid viieaastaselt Elleri-nimelises Tartu Muusikakoolis Reet Metsa tšelloklassis, mille lõpetas 2005. aastal. 2005/2006 tudeeris ta Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias Henry-David Varema juhendamisel, suundudes seejärel Saksamaale, kus lõpetas 2013. aastal Müncheni Muusika- ja Teatrikõrgkooli magistrantuuri prof Wen-Sinn Yangi tšelloklassis. Selle kõrval täiendas ta end Itaalias Fiesole Muusikakoolis Natalia Gutmani juures.

Ta on osalenud arvukatel konkurssidel nii Eestis kui võõrsil, kus on pälvinud mitmeid preemiaid. Ta on teinud salvestisi Eesti Rahvusringhäälingule, Baieri Ringhäälingule ja Saksa Raadiole. 2008–2010 töötas Indrek Leivategija Baieri Ringhäälingu Sümfooniaorkestris.

Меэлис Оргсе окончил Таллиннскую музыкальную среднюю школу в классе скрипки Маре Теэару, а затем, в 1999–2004 годах, учился в Эстонской академии музыки под руководством Андруса Хаава и Урмаса Вульпа. С 2005 по 2009 год он продолжил обучение в Академии Сибелиуса в Хельсинки по специальности «барочная скрипка» под руководством Крееты-Марии Кентала и по специальности «скрипка» под руководством Мари Тампере-Безродный. С 2011 по 2015 год совершенствовался в игре на барочной скрипке в Высшей школе искусств Бремена под руководством профессора Томаса Альберта. На барочной скрипке он участвовал в мастер-курсах Сиркки-Лийзы Каакинен-Пильх, Антона Штека, Энн Вальстрём, Вероники Скуплик и Ирины Киселевой.

В качестве внештатного музыканта Меэлис Оргсе выступает с различными ансамблями старинной музыки в Эстонии, Финляндии и Германии. Часто выступает в качестве концертмейстера и солиста. С 2000 года он играет в Таллиннском барочном оркестре и ансамбле Corelli Consort, а с 2002 года участвует в работе Хельсинкского барочного оркестра и Финского барочного оркестра. С 2004 по 2012 год он работал в Эстонском национальном симфоническом оркестре, а в 2007 году был избран в Барочный оркестр Европейского союза. С 2013 по 2015 год он играл в барочных оркестрах Bremer Ratsmusik и La festa musicale в Германии. Он является участником барочных ансамблей Floridante (Эстония), Gli Affetti Fresch и Ensemble Nylandia (Финляндия), а также Бременского барочного оркестра (Германия).

С 2015 года Меэлис Оргсе преподает барочную скрипку в Эстонской академии музыки и театра.

Мария Горшенина получила степень бакалавра и магистра в Эстонской академии музыки и театра у проф. Мари Тампере-Безродный по классу скрипки. Кроме того, она совершенствовалась на мастер-курсах в Германии и Франции.

В настоящее время она работает концертмейстером Эстонской национальной оперы (II концертмейстер, с декабря 2020 года – замещающий I концертмейстер).

Мария выступала в качестве солистки с симфоническими оркестрами Эстонской национальной оперы и Эстонской академии музыки и театра. Недавно она играла в составе квартета New Moon и Эстонской Cинфониетты. В качестве приглашенного исполнителя она играла в Эстонском национальном симфоническом оркестре, Пярнуском городском оркестре и Нарвском симфоническом оркестре, где была также концертмейстером.

Кроме того, Мария преподает игру на скрипке в Международной школе Таллинна (International School Tallinn).

Трийну Пийрсалу начала заниматься скрипкой в возрасте 7 лет в Таллиннской музыкальной школе под руководством Катрин Талмар. В 2014-2019 годах она училась в Таллиннской музыкальной средней школе по классу скрипки у Тийу Пеяске. С осени 2019 года занимается в Академии Сибелиуса по классу скрипки у Реки Силваи. Участвовала в нескольких мастер-классах, в частности в Академии Ярви, Astona Summer Music Academy, Allegro Vivo Summer Academy и других.

Она выигрывала премии на ряде конкурсов, в том числе III премию и специальную премию Таллиннской филармонии на Эстонском конкурсе исполнителей на струнных инструментах (2020), II премию на телеконкурсе Klassikatähed («Звезды классики») (2020), II премию на Международном конкурсе струнных инструментов им. Августа Домбровскиса в Риге (2017), II премию на Стокгольмском международном конкурсе молодых музыкантов (2014) и на других конкурсах.

Трийну выступала в качестве солиста с Эстонским национальным симфоническим оркестром, Таллиннским камерным оркестром, Камерным оркестром Вирумаа, Камерным оркестром Хийумаа и Симфоническим оркестром Таллиннской средней музыкальной школы. На ее последних выступлениях звучали, помимо прочего, скрипичные концерты Яна Сибелиуса, Феликса Мендельсона и Макса Бруха.

В течение следующих двух сезонов можно будет услышать Трийну солирующей с Таллиннским камерным оркестром. В этом году она также выступит в серии «Звезды классики», проводимой Eesti Kontsert.

Трийну Пийрсалу играет на скрипке Жана-Батиста Вийома (1846), переданной ей в пользование Академией Сибелиуса.

Йоханнес Пылда начал играть на скрипке в музыкальной школе Курессааре на Сааремаа под руководством Лайне Сепп. Он окончил Таллиннскую среднюю музыкальную школу (преподаватели Иви Тивик и Мари Тампере-Безродный) и получил степени бакалавра и магистра в Академии Сибелиуса у проф. Мари Тампере-Безродный по классу скрипки. Йоханнес совершенствовался в Америке в Eastman School of Music по классу скрипки у профессора Олега Крысы и в многочисленных мастер-классах.

В 2018–2020 годах Йоханнес работал вторым концертмейстером Лапландского камерного оркестра Он являлся концертмейстером Эстонской Синфониетты с 2019 года, а в нынешнем году начал свою карьеру в качестве концертмейстера первой скрипичной группы в Симфоническом оркестре Куопио.

2018. В году Йоханнес занял третье место в телевизионном конкурсе Klassikatähed(«Звезды классики»).

Он выступал в качестве солиста с Эстонским национальным симфоническим оркестром, оркестром Klaaspärlimäng Sinfonietta, Эстонской Синфониеттой, Таллиннским камерным оркестром, Тбилисским национальным симфоническим оркестром и другими оркестрами.

Последний раз Йоханнес Пылда выступал в Эстонии в декабре 2020 года, когда он исполнил второй скрипичный концерт Эркки-Свена Тююра «Angel’s Share» с оркестром Эстонской Синфониетты и был солистом и концертмейстером на заключительном концерте года того же оркестра.

Виолончелистка Сильвия Ильвес получила свои первые уроки музыки в возрасте двух лет от своей матери, а в шесть лет начала учиться игре на виолончели в Таллиннской средней музыкальной школе у Марта Лааса. После окончания средней школы он продолжил учебу в Эстонской академии музыки и театра под руководством Пеэтера Паэмурру, Хенри-Давида Варема и Марко Юлёнена.

Сильвия регулярно выступает в сериях концертов, организуемых Эстонским союзом исполнителей, Eesti Kontsert, концертным агентством Uus Kontsert и др., но ее любят и в мире развлечений как электровиолончелистку. Она работает как солистка, камерный музыкант и оркестрант, а также сотрудничает с такими исполнителями, как Аге Юурикас, Марсель Йоханнес Китс, Пауль Нейцов, Рейн Раннап и др. С 2017 г. она является участником ансамбля Absolut Ensemble, основанного Кристьяном Ярви. Сильвия также выступала в качестве солистки с ERSO под управлением Неэме Ярви, исполняя произведения П. И. Чайковского и Х. Эллера. С 2015 г. работает в составе ERSO, а также играет в Эстонской Синфониетте (с 2013) и Симфоническом оркестре Северных стран (с 2015).

Широкой публике Сильвия известна также благодаря ансамблю The Ilves Sisters, в составе которого она дала многочисленные концерты по всей Эстонии. В 2016 г. вместе со своей сестрой-пианисткой Лидией Ильвес она выпустила диск под названием «Ilves Sisters` Classical Favourites».

Сильвия завоевывала призы на многих конкурсах, в том числе II премию на конкурсе исполнителей на струнных инструментах имени Эдуарда Тубина (2015), II премию и специальный приз Эстонской академии музыки и театра в телеконкурсе Klassikatähed («Звезды классики») (2016), а также II премию и многочисленные специальные премии на международном конкурсе имени Артура Каппа (2019).

Кирилл Огородников – гитарист нового поколения Эстонии, чья деятельность включает концерты в качестве солиста и ансамблиста, а также обширную педагогическую работу в различных учебных заведениях и на мастер-курсах. В его репертуар входят оригинальные произведения и транскрипции – от барокко до современной музыки. Эстонские композиторы Рене Ээспере и Лаури Йыэлехт посвятили ему произведения, которые он исполнял первым.

Он начал играть на гитаре в Ахтмеской школе искусств и продолжил обучение в Музыкальном училище имени Георга Отса у Тийта Петерсона. Имеет степень бакалавра, полученную в Эстонской академии музыки и театра под руководством Хейки Мятлика, и степень магистра, присвоенную ему в престижной Кельнской высшей школе музыки, где он учился по классу гитары у проф. Герхарда Райхенбаха.

Кирилл – лауреат международных конкурсов (Таллиннский международный конкурс гитаристов и Gitarrenfestival Gevelsberg в Германии), выступал на нескольких фестивалях как в Эстонии, так и за рубежом (Fiesta de la Guitarra, Пярнуский фестиваль гитарной музыки, Вильяндиский фестиваль старинной музыки, Tango Port Таллинн, SaitenReise Gitarrenfestival и др.). Он также солировал с Пярнуским городским оркестром, исполнив гитарный концерт Эйтора Вилла-Лобоса (2010) и гитарный концерт Геннадия Таниэля (2020, мировая премьера). Выступал в составе Таллиннского гитарного квартета, Ансамбля U:, ансамбля YXUS Ensemble и других ансамблей.

С 2015 г. он каждый сезон дает концерты в составе ансамбля Duo Telluur. Дуэт редкого инструментального состава (английский рожок, гитара) уже выступал в Эстонии, Италии, Германии и России; в 2020 г. был также выпущен дебютный диск дуэта Evening Mosaic.

Купить диски:
Eesti Muusika Infokeskus (Эстонский музыкальный информационный центр)

Лийс Юргенс (Вийра) – композитор, арфистка и импровизатор. Она изучала классическую игру на арфе у Эды Пеяске, композиторское искусство под руководством Мати Куулберга, Ало Пылдмяэ и Елены Тульве, импровизацию у Таави Керикмяэ и Анто Петти и электроакустическую музыку под руководством Марго Кылар.

Деятельность Лийс как арфистки очень разнообразна: от сольных концертов и импровизационных выступлений до оркестровой игры. Она работала с Эстонским национальным симфоническим оркестром (2007–2017) и сотрудничала почти со всеми эстонскими оркестрами, а также выступала с рядом международных оркестров. В качестве камерного музыканта она участвовала в различных проектах классической, джазовой и импровизационной музыки. Она является одним из основателей ансамбля Una Corda (арфа, каннель и клавесин).

Для ее музыкального творчества характерны образное мышление и «перевод» движущегося изображения в звук. Ее композиции включают в себя произведения для самых разных составов – от сольных инструментов, голоса и электроакустики до хоровых и симфонических оркестров. Помимо Эстонии, ее произведения исполнялись в Латвии, Литве, Финляндии, Швеции, России, Дании, Италии и Австрии.

Два своих произведения Лийс исполнит также на Таллиннском фестивале струнных инструментов.

Яан Отс – пианист и дирижер, родившийся в Таллинне. Окончил Таллиннскую музыкальную среднюю школу по специальностям «фортепиано» и «труба», а также получил степень бакалавра в Эстонской Академии музыки и театра по классу фортепиано у Мати Микалая. По обеим специальностям музыкант добился больших успехов, завоевав премии на более чем двух десятках молодежных конкурсов в Эстонии и за ее пределами, в том числе I премию на конкурсе молодых пианистов Steinway&Sons в Гамбурге (2003), II премию и специальную премию EMCY на конкурсе молодых пианистов «Шаг к мастерству» в Санкт-Петербурге (2005).

В качестве дирижера он стоял за пультом таких оркестров, как Jyväskylä Sinfonia, Lahti Sinfonia, Hamburger Camerata, ERSO, Пярнуский городской оркестр, Нарвский городской оркестр и оркестр Klaaspärlimäng Sümfonietta. В декабре 2017 года дебютировал в Финской национальной опере на премьере балета Чайковского «Щелкунчик». Кроме того, Я. Отс являлся ассистентом дирижера Симфонического оркестра Финского радио, на оперном фестивале в Савонлинна (Финляндия) и в Греческой национальной опере. С сентября 2017 года Яан Отс является дирижером Симфонического оркестра Таллиннской музыкальной средней школы. Окончил магистратуру Академии Сибелиуса по специальности «дирижирование» (преподаватели Лейф Сегерстам и Атсо Алмила). Во время учебы он стажировался в качестве студента по обмену в Парижской консерватории (CNSM) и занимался в мастер-классах, проводимых такими дирижерами, как Юкка-Пекка Сарасте, Эса-Пекка Са́лонен, Микко Франк, Дэвид Цинман, Томас Зандерлинг, а также в мастер-классе Академии Ярви.

Яан Отс выступает в составе фортепианного трио TEOS и Frielinghaus Ensemble.

Максим Щура – эстонский пианист, композитор, докторант. С отличием окончил учебу в Эстонской академии музыки и театра, получив степень бакалавра. Учился по классу фортепиано у Ивари Илья; диплом магистра и артиста получил в Королевском музыкальном колледже в Лондоне, занимаясь по классу фортепиано у проф. Гордона Фергюса-Томпсона. В 2020 году Максим Щура защитил в RCM диссертацию на тему «Translating Twenty-First-Century Orchestral Scores for the Piano: Transcription, Reduction and Performability».

Максим выступал в Эстонии, Финляндии, Германии, Франции, Италии, Австрии, Нидерландах, России; музыка в его исполнении звучала под сводами многих концертных залах Великобритании. Пианист солирует с такими коллективами, как Эстонский национальный симфонический оркестр, Симфонический оркестр Эстонской национальной оперы, симфонический оркестр Эстонской академии музыки и театра, Нарвский городской оркестр и др. М. Щура сотрудничает с такими дирижерами, как Велло Пэн, Николай Алексеев, Пауль Мяги, Юри Альпертен, Александр Титов, Анатолий Щура, Михаил Герц и Ристо Йоост. Максим принимал участие в нескольких фестивалях, в том числе таких, как Deal, St. Magnus и Brighton Festival в Англии, Пярнуский музыкальный фестиваль, Международный фестиваль им. Е.Мравинского, фестиваль Klaver и многих других. Он заслужил признание на многих конкурсах, в том числе I премию на Международном конкурсе молодых пианистов им. Шопена в Нарве (2000) и I премию на VII конкурсе эстонских пианистов (2008). В 2013 году он также стал победителем конкурса им. Бетховена в Великобритании, который проводится между колледжами.

Созданный в 2012 году дуэт Фойл-Щура одержал блестящие победы в 2015 году на Международном конкурсе камерной музыки Сальери-Зинетти и на конкурсе дуэтов Европейского фортепианного общества Бетховена. Музыканты выступали в таких известных залах, как Concertgebouw в Амстердаме и Wigmore Hall в Лондоне, а также на фестивале Cervantino в Мексике и Нью-Йоркском фестивале камерной музыки. В сезоне 2018–19 вышли дебютные диски дуэта: The Great War Centenary для голландской звукозаписывающей компании Challenge Records и полное собрание сочинений для скрипки и фортепиано Пендерецкого и Лютославского для британской звукозаписывающей компании Delphian Records. В 2020 году у дуэта появился первый диск из цикла сонат Бетховена, записанных для звукозаписывающей компании Challenge Records. В изданиях BBC Music Magazine и Gramophone критики оставили позитивные отзывы об этих записях.

Купить диски:

Анна-Лийза Эллер (1988) – эстонская каннелистка; в настоящее время выступает и соло, и в ансамбле, а также преподает и учится в докторантуре Эстонской академии музыки и театра под руководством профессоров Имби Тарум и Тоомаса Сийтана. Ранее она получила степень магистра cum laude в Эстонской академии музыки и театра, совершенствовалась в Высшей национальной консерватории музыки и танца в Лионе; оттачивала свое мастерство в Троссингенском Музыкальном Университете.

Анна-Лийза выступала на многочисленных музыкальных фестивалях в Эстонии, Литве, Польше, Испании, Италии, Германии, Австрии, Норвегии, Франции и других странах. Каннелистка активного сотрудничает с ансамблем Supersonus; в 2019 году она принимала участие в записи дебютного диска ансамбля для фирмы звукозаписи ECM. Помимо ансамбля Supersonus, Анна-Лийза регулярно сотрудничает с группами Kapsberger, Oni Wytars, Vox Clamantis, Floridante, Rondellus и другими.

Музыкальные достижения Анны-Лийзы увенчаны призами различных конкурсов; например, она завоевала первые места на международных конкурсах каннелистов в Вильнюсе (2008) и Хельсинки (2011), на последним из которых была удостоена специальной премии Koistinen Kantele.

Помимо каннеля, Анна-Лийза играет на ручных барабанах, блокфлейтах, эстонской волынке и псалтерии. Особый интерес для Анны-Лийзы Эллер представляют современная музыка и ранняя музыка. Тема ее докторской диссертации – «Адаптация инструментальной музыки XVII и XVIII веков для эстонского хроматического каннеля»; на Таллиннском струнном фестивале она представит репертуар, связанный с ее исследовательской работой. 

Яани Хеландер – финский виолончелист, активно концертирующий в качестве солиста и камерного музыканта. После окончания Академии им. Я. Сибелиуса по классу виолончели Мартти Роуси играл в Хельсинкском филармоническом оркестре. В настоящее время он совершенствует свое мастерство в Музыкальной школе Фьезоле (провинция Флоренция) под руководством Наталии Гутман.

Музыкант получил II премию на конкурсе виолончелистов в Турку (2010) и I премию на конкурсе исполнителей на струнных инструментах в рамках Фестиваля ISA в Австрии. В Финляндии он выступал в качестве солиста, в частности с Филармоническим оркестром Турку, Городским оркестром Йоэнсуу, городским оркестром Хямеэнлинна, а также солировал в Австрии с камерным оркестром Spirit of Europe.

Как камерный музыкант он выступал на нескольких фестивалях в Финляндии и в других странах, таких как iPalpiti в США и Nafplion в Греции. Вместе со скрипачкой Креетой-Юлией Хейккиля и пианистом Яаном Отсом играет в составе фортепианного трио TEOS. В качестве солиста участвовал в работе Хельсинкского и Тамперского филармонических оркестров и международного Оркестра iPalpiti.

Яани делает переложения музыкальных произведений различных стилей для двух виолончелей; кроме того, виолончелист очень активно пропагандирует современную музыку. Помимо концертной деятельности, Яани Хеландер является директором и художественным руководителем Хельсинкского фестиваля камерной музыки (вместе со скрипачкой Креетой Юлией Хейккиля) и преподает в Хельсинской музыкальной Академии им. Я. Сибелиуса.

Он играет на виолончели 1914 года работы Винченцо Постольоне, арендованной в Финско-шведским фонде музыкальных инструментов.

Скрипачка Линда-Анетте Верте получила степень бакалавра в классе скрипки Мари Тампере-Безродный в Академии имени Я.Сибелиуса; ныне она продолжает совершенствоваться в магистратуре того же учебного заведения в классе скрипки у проф. Рéки Силваи. Кроме того, она оттачивала свое мастерство в качестве студента по обмену в Университете Южной Калифорнии (Thornton School of Music) в Лос-Анджелесе в скрипичном классе проф. Памелы Франк и в многочисленных мастер-классах. Игре на скрипке Линда-Анетте начала учиться у скрипачки Тийу Пеяске и продолжила обучение в Таллиннской музыкальной средней школе, где ее учителями были Иви Тивик и Мари Тампере-Безродный.

В качестве солистки она выступала с камерными оркестрами различного состава в России, Дании, Швеции, Финляндии, США, Германии и Украине.  Также в качестве солистки она выступала с ERSO, симфоническим оркестром Ванемуйне, Пярнуским городским оркестром, симфоническим оркестром Эстонской академии музыки и театра, симфоническим оркестром Академии им. Сибелиуса, Камерным оркестром Хаапсалу, Оркестром Новой улицы (Uue Tänava Orkester), струнным оркестром VHK и Национальным камерным ансамблем Киевские солисты. Скрипачка также сотрудничала с такими дирижерами, как Пауль Мяги, Юри Альпертен, Микк Мурдвеэ, Арво Вольмер, Атсо Алмила и др. В прошлом году вместе с дирижером Каспаром Мянни и Пярнуским городским оркестром она солировала в дебютном исполнении концерта для скрипки с оркестром эстонского композитора Расмуса Пуура.

В концертном сезоне 2015/2016 Линда играла в качестве музыканта-стажера в оркестре Национального центра искусств Канады (National Arts Center). Проработав в 2016-2019 годах концертмейстером симфонического оркестра Ванемуйне, теперь она в основном сосредоточилась на исполнении сольной и камерной музыки. В 2017 году была издана поэтическая книга/CD Линды, где звучат произведения для скрипки соло, чередующиеся с ее стихами, которые читает Харриет Тоомпере.

Линда сыграет на скрипке Андреаса Худельмайера, изготовленной в Лондоне в 2019 году.

Марсель Йоханнес Китс – один из самых известных и выдающихся представителей молодого поколения исполнителей в Эстонии. Он был удостоен I премии на конкурсе им. Иоганнеса Брамса в Австрии (2016) и I премии на конкурсе им. Джордже Энеску в Румынии (2018). В 2019 году он вышел в полуфинал престижного конкурса ARD в Германии. Он занял первое место на конкурсе ETV «Звезды классики» (“Klassikatähed”) (2013) и на Эстонском конкурсе исполнителей на струнных инструментах (2015).

Марсель учился в Таллиннской музыкальной средней школе у Лайне Лейхтер и Марта Лааса и в Троссингенском Музыкальном Университете у профессора Франсиса Гутона. В настоящее время он продолжает учебу в Берлинском университете искусств по классу виолончели под руководством проф. Йенса Петера Майнца.

В августе 2020 года он дебютировал на фестивале Young Euro Classic в Берлинском Концертхаусе и на фестивале Festspiele в Мекленбурге-Передней Померании. В этом сезоне он выступал также в качестве солиста вместе с Эстонским национальным симфоническим оркестром, а также с симфоническим оркестром Эстонской академии музыки и театра и Пярнуским городским оркестром. Марсель часто играет и в камерных оркестрах различного состава. В 2016-2018 годах он участвовал в записи компакт-дисков с камерной музыкой под эгидой Deutsche Stiftung Musikleben. В настоящее время он является членом фортепианного Trio ’95 и струнного квартета M4GNET.

В качестве солиста Марсель выступал с Санкт-Петербургским симфоническим оркестром, Латвийским национальным симфоническим оркестром, Иерусалимским симфоническим оркестром, Таллиннским камерным оркестром, Мюнхенским камерным оркестром, Московским государственным камерным оркестром, Израильским симфоническим оркестром и прочими известными коллективами. Кроме того, его инструмент звучал под сводами таких престижных залов, как Берлинский Концертхаус, Большой зал Санкт-Петербургской филармонии, Большой зал Гамбургской Эльбской филармонии, Берлинская филармония, зал Булеза и др.

Марсель играет на виолончели, изготовленной в 1674 году мастером Франческо Руггером в Кремоне, и использует смычок работы французского мастера Виктора Фетика, сделанный приблизительно в 1900 году. И сам музыкальный инструмент, и смычок передал в его пользование немецкий фонд Deutsche Stiftung Musikleben.

Анна-Лиза Безродная – скрипачка-солистка и преподаватель скрипки, получившая международное признание. Она выступала с такими коллективами, как Philharmonia Orchestra, Цюрихский камерный оркестр, Лейпцигский оркестр Гевандхауза, Хельсинкский филармонический оркестр, Эстонский национальный симфонический оркестр и другие. Она играла во всемирно известных концертных залах, таких как Большой зал Московской консерватории, Большой зал Санкт-Петербургской филармонии, Королевский фестивальный зал (Royal Festival Hall), Концертный зал Кадоган Холл, Барбикан Холл и Вигмор Холл, Берлинский Концертхаус, Кельнская филармония и другие. В качестве солистки она сотрудничала с такими дирижерами, как сэр Колин Дэвис, Лейф Сегерстам, Пааво Ярви, Олари Эльтс, Эри Клас, Николай Алексеев, Арво Вольмер, Пауль Мяги, Тибор Богань и др. Игре на скрипке Анна-Лиза обучалась у доцента Иви Тивику, а впоследствии у своих родителей – проф. Игоря Безродного и проф. Мари Тампере-Безродный. Позже она продолжала обучение у И. Нимана, К. Сметаны и Дж. Гликмана. Анна-Лиза получила степень магистра в Академии Сибелиуса в Хельсинки и в Гилдхоллской школе музыки и театра в Лондоне. Она награждена золотой медалью престижной Гилдхоллской школы музыки и театра, которой ранее были удостоены такие знаменитости, как Брин Терфель, Тасмин Литтл и Жаклин Дю Пре. Кроме того, Анна-Лиза получала премии на международных конкурсах, в том числе II премию на конкурсе им. Й. Брамса в Австрии и III премию на конкурсе им. Я. Хейфеца в Литве. Она записывалась, помимо прочего, на Klassikaraadio, ETV, BBC 3 и YLE. В 2010 году скрипачка вместе с пианистом Ивари Ильей выпустила CD в звукозаписывающей компании ALBA Records; в том же году на CD был записан скрипичный концерт Эйно Тамберга совместно с Михкелем Кютсоном и Симфоническим оркестром Ванемуйне. Недавно Анна-Лиза записала DVD для звукозаписывающей компании ERP Records. DVD посвящен ее отцу, всемирно известному скрипачу и дирижеру Игорю Безродному.

В настоящее время Анна-Лиза играет на скрипке Амати, которая одолжена ей Финским культурным фондом.

Разносторонний музыкант Андрес Кальюсте знаком эстонской публике в роли дирижера, скрипача и альтиста.

В качестве солиста он выступал с Эстонским национальным симфоническим оркестром, Филармоническим оркестром Вероны, Таллиннским камерным оркестром, Симфоническим оркестром Ванемуйне и оркестром Belgrade Strings; в 2010 году дебютировал в Берлинском Концертхаусе в сопровождении Capella Academica, исполнив скрипичный концерт D-dur op. 77 Брамса. В качестве оркестранта он выступал с такими знаменитыми европейскими оркестрами, как Оркестр Берлинского радио, Philharmonia Orchestra, Королевский филармонический оркестр и Хельсинкский филармонический оркестр. В качестве дирижера стоял за пультом Хельсинкского и Тамперского филармонических оркестров, Симфонического оркестра Оденсе, Lahti Sinfonia, Орхусского симфонического оркестра, Таллиннского камерного оркестра и др.

В нынешнем сезоне он дебютирует с Симфоническим оркестром Ольборга, а на родине его можно будет увидеть на концерте открытия Дней музыки Эстонии, где он будет дирижировать Таллиннским камерным оркестром, и на фестивале KRATT. Он также регулярно выступает в качестве альтиста на фестивалях в Эстонии и за рубежом; например, в последние годы он играл на фестивалях камерной музыки в Таллинне и Хельсинки. В различных камерных составах Андрес делал записи в звукозаписывающих компаниях Signum и Navona.

Становление Кальюсте как музыканта началось в Таллиннской средней музыкальной школе в классе скрипки Айно Рийкъярве. Затем он учился в Эстонской академии музыки и театра, Королевской Высшей музыкальной школе в Стокгольме и Берлинской высшей школе музыки имени Ханса Эйслера. Его учителями были Урмас Вульп, Нина Балабина, Олег Балабин и проф. Ульф Валлин. Степень магистра по специальности «оркестровое дирижирование» он получил в Академии им. Я. Сибелиуса в классе Атсо Алмилы и Ханну Линту.

Кроме того, Кальюсте преподавал в Стокгольмской музыкальной школе Lilla Akademien и Эстонской академии музыки и театра.